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【走入紫藤歷史】紫藤廬常設空間 及 導覽影片

【走入紫藤歷史】紫藤廬常設空間 及 導覽影片

 

地點:紫藤廬  紫蘇房

 

揉雜多重歷史色彩的紫藤廬,自昭和町民居至自由年代的藝文聚會所,一直與棲息於此的人們共同生長。


有機的古蹟,不只是都市裡的一塊琥珀,數十年來老樹攀藤著歷史,紫藤花以朵朵憧憬迎向未來,一室茶香平等地撫慰人心。🍵

九月古蹟日,巴黎姊妹店丹木青丘,正以德化老杯品飲冬片時,歡迎大家前來紫藤廬展示著舊時玄關的「紫蘇房」,走入紫藤歷史,隨著雋永的時光靜暖迴流。

【一種注目‧法國自由】

Une Certaine Liberté Française -- Cabinet de Curiosités>

展期: 2023年4月15日(六) – 7月
 
時間:11:30-18:30 (週二公休)
 
免費導覽:4/15(六)、4/16(日)、4/22(六) 14:00法國藝術家 Nomad Painter 親自導覽
 
開幕活動:4/15(六)16:00白手套下午茶
 
*免費導覽及開幕活動,名額有限,請預約報名:linktr.ee/wistariatea
 
拋開刻板印象的艾菲爾鐵塔、可頌、馬卡龍、LV名牌包----
在大數據下碎片化的爆量信息之外,
這些由超現實主義之父安德列. 布勒東的珍寶櫃引發的靈思,
以長年投注深情收藏的珍版簽名書,原版剪報及特殊物件,
致敬了幾世紀來,以勇氣和遠見,為法國自由精神銘鑄一道道里程碑的深刻靈魂---
 
這不是一個展覽,是一場享受迷失在閱讀中的心靈漫步,一種對自由靈魂的注目----
 
 
藏品提供/ TY&PW
策畫人/Nomad Painter
注目期間/ 2023/4/15--2023/6/4
地點/紫藤廬二樓

 

【恣意的濃彩】紫藤憶往第二章

展期: 2023年6月3日(六) – 7月9日(日)
 
時間:11:30-18:30 (週二公休)
 
在那個沒有手機和社群媒體的年代,這些和紫藤廬有特殊情感的藝術家,他們恣意山水,快意人生,或詩意,或疏離,或任性,或吶喊-----各具一格,都是回應那個狂飆歲月個性鮮明的一抹濃彩。

 

【一頁時代的重量】紫藤憶往第一章

展期: 2023年4月15日(六) – 5月28日(日)
 
時間:11:30-18:30 (週二公休)
 
開幕活動:4/22(六)14:00-16:00 1980年代老凍頂茶會 (*收費活動,名額有限,預約報名:linktr.ee/wistariatea)
 
狂飆的八十年代的藝文聚會所
  五十年代自由主義思潮的啟蒙議論場域
        日據時代的昭和町民宅
               黨外時期民主運動的棲息地
             台北藝文茶空間的地標
 
這些揉雜了多重歷史色彩的市定古蹟,從前世到今生,強烈或詩意的存在-----
 
一群人,幾代情,成就了紫藤廬空間的靈魂
 
 
紫藤廬回顧展第一個篇章,呈現自日據時期淺香貞次郎民居至今的簡史。
1980年代老凍頂茶會,搭配紫藤憶往回顧展首章,精選兩支和紫藤廬茶館幾乎相同年齡的40年老凍頂,另有一支隱藏版驚喜老茶,並於茶席間品味新穎的特製茶點。
由專業茶人事茶,春季賞老茶,飲一杯年歲的沉香。

 

《散步日常》張婷雅個展
《Flaneur / Flaneuse》Chang, Ting-ya Solo Exhibition
展期: 2022年10月29日(六) – 12月4日(日)
時間:11:30-18:30 (週二公休)
開幕:2022年10月29日(六) 14:00
 

悠悠的行走在無人之境,散步也散心。

一天有多少沈靜下來的時間,能緩步面對生活的種種。探往窗邊盆景,為其注水、觀察陽光灑落的片刻,那潤澤與消長的自然變化,對應在盆地生活的彼此,為了尋找理想世界的方法而前行,無論壯遊、臥遊或神遊皆可一試。隨著秋風走進紫藤廬的那一刻,感受時空轉換的情境。散步進入作品中的「他方」,將熟悉的物件灑落一地,為旅程點景,隨著水印木刻的墨韻感受輕盈舒適的時刻。

 

《象內-物外》陳淑強個展
《Reality / Abstraction》Chen Shu-Chiang Solo Exhibition
展期: 2022年9月10日(六) – 10月23日(日)
時間:11:30-18:30 (週二公休)
開幕:2022年9月17日(六) 14:00
 
有某些感覺潛藏在心中,也許那是某些事件的遺跡,或者是某些情感、某些思想的殘骸,經過時間的沉澱,它們成為各自佔據心靈一角的質量。平常不為人所見,然而在某些時刻它會浮現, 以一種混沌的姿態,盤旋在可視心靈的上空。陳淑強之所以而創作。 
 
本次展覽陳淑強展出之油畫作品,透過圖像,傳達出內心的意念與感知的投射,細看畫中人物並無額頭以上的部位,象徵著摒除自我主體性,關注於事物發生的背景;而其擅長的複合式媒材雕塑,透過不可預期性的金屬線折曲與漂流木,表露情感的流動,同時滿足自身面對生命、創作的混沌狀態,以及對於平行時空的想像。
 
靜置的微型風景,心靈象限的再現,打斷觀者既有的知覺時序,以一種不介入觀看的方式,讓作品與人產生對話,感受萬物身處自然世界中混沌、無常的狀態,陳淑強作品中蘊含的生命趣味,以及饒富興味的視覺觀感值得細細玩味。2022年的陳淑強個展《象內-物外》將為紫藤廬帶來一番截然不同的嶄新氣象。
卜華志創作個展 2022 格物致悟:從化外的放逐到藝術提煉
展期: 2022年7月16日(六) – 9月4日(日)
時間:11:30-18:30 (週二公休)
開幕:2022年7月24日(日) 14:00


今(2022)年卜華志在紫藤廬個展中策劃他的新作,主要展出繪畫、雕塑以及複合媒材作品,同時精選各個時期的代表作,藉由本展梳理卜華志多年以來努力的創作脈絡。探討卜華志藝術創作歷程,以「格物致悟」闡釋其深刻衍譯,從化外的放逐到藝術的提煉,以具體的作品透析生命內在幽微的悸動。
在其創作自述中提及 :「生命就是一種覺知和體驗的過程,儘管站在巨人的肩上,雖千百年物換星移,實踐才能成就己身,而能靜淨喜悅的品味花開花落,自己的無知與不足也變得有滋有味。」
卜華志本次在文化歷史底蘊深厚的紫藤廬展出,呈現繪畫與雕塑展品於室內展區及戶外庭園展區交相輝映,期待會激起嶄新的視覺能量,亦即將其作品與古蹟的對話,牽引至特殊而另類的氛圍之中。

空間絮語:劉得安個展 Whispers in Spaces: Te-An Liu Solo Exhibition

展期:2022年6月4日(六)- 7月10日(日)

時間:12:30 - 18:00 (周二公休)

2022年夏天,紫藤廬將舉辦年輕台灣藝術家劉得安的抽象藝術佳作。劉得安的作品通過綫條與色彩探索人與空間以及人與自我的關係。他的綫條的構造產生一種吸引人進入畫作的錯覺,使觀看者不知不覺地就投射到作品當中,與畫以及其空間產生對話。

 

劉得安的作品是透過旅行經驗,對自己居住環境和其他區域的空間記憶與印象,做一自身定位和認同的思索,再以個人感性符號轉化後的成果。

 

同時,這次展覽也包括了不少幅互相對話的畫作——綫條從一幅畫投射到另外一幅畫,引導觀看者的凝視從一個空間到另外個空間。它們究竟在表達什麽呢?

 

一個展覽含有觀看者與藝術品的對話,也含有作品之間的對話。今年夏天,來與劉得安的作品互動吧!

無花落 非地平 我走著飛: 孫麗翠 x 鳳小岳 母子默劇演出 The Flowers Have Yet to Fall, From Uneven Ground I Soar: Li-Tsuei Sun x Rhydian Vaughan

《無花落 非地平 我走著飛》是紫藤廬40週年活動系列,「兩代傳承」的最後一檔藝文演出,由台灣國際著名「上默劇」的創辦人孫麗翠與她兒子,台灣演員鳳小岳共同表演。孫麗翠的默劇舞蹈,搭配著先生Grant Vaughan與兒子鳳小岳的音樂配奏,結合著傳統與當代藝術元素,呈現一代接著一代的文藝傳承。

上默劇團的默劇作品反映著孫麗翠的藝術理念:將中華古典文化與精神融合在西歐默劇的表演形式,創造出活躍而深動的藝術。仔細觀察和傾聽,可以感受到雅樂,氣功,中華神話,西歐戲劇及美學的身影與魅力。

2022年母親節,歡迎到帶著您的母親一起與孫麗翠家庭和紫藤廬慶祝愛情與藝術的美麗與喜悅。

 

「動-移 與之間」 曾霆羽當代水墨個展

Movement-Migration and the In-Between: Tseng Ting-yu Contemporary Ink Exhibition

紫藤廬於2022年特別邀請甫於2021歲末獲得第二屆香港水墨會「劉國松水墨藝術獎」優選獎的曾霆羽,此次預備展出《動—移 與之間》曾霆羽當代水墨個展。

曾霆羽更以「觀念」、「水」和「墨」做為創作形式,並以中國特有的「散點透視」來思考抽換人的座標,結合移動的視角,切入己身和他方及大時代敘事想像。早期畢卡索和杜象在發展立體派時機動藝術的前期,同時期的藝術家也都在思考,如何記錄下時間和移動,觀察者的位移又如何同時呈現在一個畫面上(如杜象-下樓梯的女人)。從這樣的角度來觀看曾霆羽的同步正在進行間,並帶有移動、搜尋、定位的作品,有異曲同功之妙。

For Wistaria’s first solo exhibition of 2022, Movement-Migration and the In-Between, we are honored to invite Tseng Ting-yu, the 2021 recipient of Hong Kong’s prestigious Liu Kuo-sung Ink Art Award – Honourable Mention, to display his award-winning works, as well as some of his new pieces, for the first time in Taiwan.

Tseng’s artistic approach utilizes the interplay of concept, water, and ink with a unique characteristic of Chinese painting, the multi-point perspective, to examine the fluctuations of the self and the other. The shifting viewpoints that arise from this approach are critical to the artist’s imagining of the complex nexus of the self, place, and time. In a sense, Tseng’s work shares the same philosophical and visual concerns of early Cubist painters such as Pablo Picasso and Marcel Duchamp: a heartfelt attempt to visually represent movement through time, while reflecting on the canvas the simultaneous shifts in the viewer’s perspective (an instructive example would be Duchamp’s Nude Descending a Staircase). In this context, Tseng’s oeuvres convey, albeit through a different visual vocabulary, the notions of simultaneity and ongoingness, as well as the themes of movement, exploration and fixity.

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