總覽 藝文展演 論壇講座 歷年活動相關
【凝光X片羽--吳偉丞空間陶】2020/12/19-2021/1/17
知名陶藝家吳偉丞,將於12月19日~2021年1月17日於紫藤廬舉行個展《凝光x片羽—吳偉丞空間陶》,有別於傳統茶器的展演,結合了空間概念的茶席裝置創作。

吳偉丞從事於陶藝創作至今20年,個人風格跳脫傳統框架,作品線條簡約,用色冷峻略帶孤傲的氣質,在形塑器物之間,保留素材天然的本質,細膩觸覺卻堆疊上拙趣線條。吳偉丞創作材料更以運用建築材料、水泥、鐵件而獨樹一幟,建構出以點線面為基礎的具體和抽象幾何空間,轉變成裝置場域,以「陶」做為空間繪畫材料,清水模板做為基底,在理性的建構與詩性的想像中擷取片羽詩句,開啟與光的對話。

吳偉丞創作理念源自建築與陶器的哲思,「建築與陶器其實有許多的共同性,皆是用泥料經由建構與鋪設的過程,砌造出的容載體;兩者蘊藏著相同的哲理,為有用心感受建材、泥料本身的紋理與質感,才能透過自己的技藝,給予它們最適合的面貌。」

當器物不只是桌上美學,而是建構一個「人,詩意的棲居」。吳偉丞的作品讓人返回對家屋的想像,對生活美的追求,回歸現象和空間的本質。「凝光」聚焦了人、空間和材料的特殊性,透過「凝光」拉開了時間和溫度、空間的想像,重新去定義「茶席空間」與「器物」之間的新關係。
【不在繁華色相中】- 吳士偉水墨個展2020/10/24-12/13
睽違四年,知名水墨畫家吳士偉以41幅水墨新作,將於2020年深秋歲末與紫藤廬再度合作重續前緣。

這場在紫藤廬名為《不在繁華色相中--吳士偉水墨個展》的展覽,在此次41件展品中形式多樣豐美,包括大尺寸的四聯屏、掛軸、扇面、雙面彩繪、畫框小品等,在賦色與裝裱上更是創新的示範之作。

作品以精緻的筆觸、細謹的烘染、雅艷的敷彩;營造出萬物皆入畫的至美情境,在抑揚頓挫的勾勒點畫和華彩多姿的色墨交融中,可見其傳承文人清雅質樸的精神內涵與生動流暢的筆情墨趣,傳達出水墨繪畫融合出當代的內斂新味,富有「萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同」的哲思冥想。

年過60,一甲子的生命淬鍊對吳士偉而言,是一場生活經驗投入藝術水墨創作的轉換,如今吳士偉的畫作更回歸樸質純粹且收放自如,其創作的美學人文精神風貌,和紫藤廬深厚的文化內涵精神,兩者相得益彰,一切都是如此貼近「自然」。

與其說是賞畫,不如說是進入了畫家吳士偉營造的園林山水中,進行一場《不在繁華色相中》視覺的詩性漫遊,賞心悅目,於紫藤廬。

After a four-year hiatus, renowned ink painter Wu Shih-Wei marks his long-awaited return to the arts scene with an exhibition of his forty-one new works at Wistaria Tea House, continuing a longstanding friendship between the artist and Wistaria.

Sight Beyond Sight: Ink Paintings by Wu Shih-Wei will display a variety of works related to the ink painting genre, including immense four-piece screens, scroll paintings, fans, two-sided paintings, and miniature paintings, whose creative juxtaposition of paint and frame will doubtlessly delight the sight.

Wu’s meticulous strokes, masterful use of ink, and elegant colour palette express an astonishing harmony of content and form, of an enchanting and detailed world of natural beauty. An ethos of elegance and vivacity permeate Wu’s art, a sentiment reinforced by the artist’s fluid and lively strokes. They also encapsulate the philosophy of harmony among myriad beings across myriad temporalities – universal harmony.

At over sixty years of age, Wu considers this exhibition to be a turning point in his ink painting journey: it marks a return to a more naturalistic aesthetics, to a purer pursuit of nature and simplicity. It is also a celebration of the artist’s extensive friendship with Wistaria, with whom he feels an artistic and cultural affinity. The decision to hold this exhibition at Wistaria, then, feels quite natural.

Come, and enjoy Sight Beyond Sight at Wistaria, among the harmonious poetry of Wu’s elegant flora.
【山脈 - 我們的母親】- 李銘盛70個展2020/8/29 - 9/27
清晨的山林山脈,沉靜的深綠色 陽光升起,山色轉為翠綠
落日後的山脈,是深黑的 有霧的清晨,山脈披著白紗,是淡淡的綠
下雪後的山脈,那寧靜的潔白,截然不同

只有愛山的人,才能感知山林山脈中,蘊藏著多麼多的⋯⋯⋯
感受得到山的多種表情和內在,呈現出各種不同的樣貌和色調

人類在山林山脈中,取得資源,並獲得精神上的慰藉,山林山脈對我們而言,是母親,也是原鄉

多彩鮮艷多變的山林山脈,是藝術家殷切追尋的夢想家鄉
也提醒我們,應好好珍惜孕育我們的母親一山脈
李銘盛


Mountains at dawn, tranquil in their deep green hues At sunrise, they turn emerald green
After sunset, the mountains are black Foggy mornings, the mountains wear delicate green veils
After snowfall, the mountains are calm and white, markedly different

Only those who truly love mountains can feel their pulse, and the plenitude they contain…
Sense the mountains' myriad emotions and qualities, appreciate their diverse hues and appearances

Humans gather resources from mountains, as well as spiritual consolation – mountains are our mothers and our homes

The mountains' kaleidoscopic manifestations enrich the artist’s imagination of home
They remind us to cherish our mothers – our mountains.
Lee Ming-Sheng Trans.: Lo-Ching Chow

【時光。歲月】- 李銘盛之當代藝術家肖像計劃2020/8/1-8/23
《歲月。時光》是知名藝術家李銘盛將於紫藤廬展出的藝術計劃,記錄了106位當代「工作中」的藝術家群像,歷時4年,透過行為轉入檔案,將一張張照片編輯成一部「微縮影片」。藝術家的日常透過投影機,以光來串連,連成一個「時光」,它不再只是攝影當下片段的擷取,轉身為一個時代大敘事背後的縮影,藉由這些圖譜,窺探出此時的創作形式和材料,當下臺灣的藝術面貌、理念、想法和精神,重建構出屬於我們的在地藝術史。
如同套上一個邊界,圈成了一個瞳孔,一個主觀的藝術家之眼,它描述一個時代區間的藝術面向,正在發生,也同時在前進之中。「光」在這裡,結合時間反推回生命,展現瞬間的真實存在,穿透浮生。
此次展出結合了實體版《藝術接力》,邀請多位知名藝術家參與展出。第二檔李銘盛70個展《山脈-我們的母親》,讓李銘盛的藝術家之眼,當代藝術家之眼與觀眾之眼,互為觀看對話。
一個以李銘盛自身做為邊界,所發展的當代藝術面貌,將在紫藤廬的空間裡「光合一」。

Time and Timelessness is an artistic project by renowned artist Lee Ming-sheng. Consisting of numerous photographs portraying 106 contemporary Taiwanese artists “at work,” the project is the culmination of four years of dedicated and meticulous artistic documentation. Utilizing photography and microfilm technologies, the artists’ acts and actions are captured on photographic film and subsequently converted into microfilm. By projecting the artists’ daily acts and actions onto the screen through the medium of light, the project evokes a sense of time inherent in the artistic process: each microfilm transcends its status as a mere snapshot in time, becoming a microcosm of an artistic era. Each microfilm not only captures the material and mechanical considerations of the artistic process, but also conveys the aesthetic zeitgeist of the time: its philosophy, vision, style, and spirit. In a sense, Lee’s exhibition reconfigures, re-contextualizes, and represents a history of Taiwanese art that locates and localizes itself in human beings – in us.

Despite being circumscribed by the physical limitations of one’s vision, like a pupil encircled by the iris of one’s eye, the artist’s gaze nevertheless projects a transcendent vision of the artistic environment of the times. This perspective, interweaving the phenomena of light and time, highlights the fluidity of art: of art in the act, of creation in action. The art is both happening in the now as well as advancing along the horizon of time. This scrutiny of the visual and the temporal points to the “present” present in the notion of “representation”: to the presence of life intertwined with the motion of time. It affirms the meaningful reality of the present, thereby rejecting the nihilistic dismissal of the present as superficial transience.

Time and Timelessness will be the first of an “artistic relay” of solo exhibitions held at Wistaria in 2020. It will be followed by Lee Min-Sheng’s 70th anniversary exhibition: Mountains of Maternity, which in turn will precede a series of two-week solo exhibitions by artists portrayed in Time and Timelessness. The works, situated in Wistaria’s exhibition space and tea rooms, invite viewers to engage in visual dialogue with the artists. What kind of vision will the encounter of the gazes project? What new projects will the interaction inspire?

What will this project, one bounded by physical and temporal boundaries of the Lee’s human existence, and yet capturing his contemporaries’ artistic zeitgeist, bring to light at Wistaria?
紫藤廬特邀日本新潟無形文化財「玉川堂」首度來台展覽。以「鎚起銅器」聞名全球的玉川堂,1816年創業,傳承了七代,兩百多年的歷史,沿襲了日本職人的極致匠藝,將在紫藤廬響起鏗鏘的跫音,兩地文化財的第一次攜手合作,向古老的優美傳統謙卑致敬。
【鎚目照神】 ─ 玉川堂手作金工展2020/2/8-3/22
庚子年,我們迎接蛻變而重生,盡情地在繽紛的山水世界裡遊歡,找到每個人心有所屬的快樂密碼。《遊歡。山水誌》帶我們進入另一個奇異的重構山水,戲遊園林假山 ……
【遊歡。山水誌】─ 吳熙吉&葉怡利雙個展2020/1/9-2/2
【象外。無垠】 — 吳晟誌陶藝創作展2019/11/23-2020//01/05
展覽時間:
2019年11月23日(六)-2020年1月5日(日)
開幕:
2019年11月23日(六) 14:00-18:00




展覽開放時間:12:00-18:00(週一休展)
【意於言裱】— 五位藝師的思考裝池
2019/10/12-11/17
開幕:2019年10月13日(日) 14:00-18:00

開幕座談會《五位裝裱修復師叩問傳統美學流變》
2019年10月13日,15:00-17:00,紫藤廬花廳

展覽開放時間:12:00-18:00(週一休展)

中國一千多年前即出現的卷軸、冊頁、手卷等裝裱格式,能使畫心與空氣、光線隔離,有效保護藝術作品,且便利攜帶、懸掛、收藏,具實用性並沿用至今。

由於當代書畫汲取西方元素,在構圖與色彩上向西方美學靠攏,迴異於傳統;又考量現今的居家空間,家具和光源等整體色調都與傳統不同,裝裱藝師處理當代作品,需尋求與時下氛圍相應的裝潢形式,思索如何為立軸注入新色彩,增添新元素,為立軸注入活潑新生命。

報名2019年10月13日,15:00-17:00開幕座談會
請點此http://bit.ly/意於言裱-開幕座談會

【山海無間】— 郭娟秋 秋藏5
2019/4/20-5/25
開幕:2019年4月20日(六) 14:00
時間:12:00-18:00 (週一休展)
 
東海岸的空氣,風吹拂肌膚的感覺,眼睛裡海的顏色和海浪的浮動,郭娟秋透過畫筆,表達她身處其間的覺受

 

63053詳細內容2019-04-1111:27:00紫藤商城紫藤藝文
紫藤藝文 > 藝文展演
紫藤藝文 > 藝文展演 > 2019
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特邀展出 謝嘉亨陶藝創作

國際陶藝大師李見深的陶作,具備了傳統工藝的精湛、高度的繪畫性與藝術價值以及精準的純粹度,同時運用極為當代的手法,如重疊、挪用或拼貼,壓縮了中國文化的空間感與時間性,以陶藝提升文化的層次與主體性。
【摶土寸心】李見深陶紙筆藝展2019/3/2-4/6
63001【摶土寸心】李見深陶紙筆藝展2019-02-2115:27:22黃志文紫藤藝文 > 藝文展演MsgArticle---
《天.地.藏.無》系列透過細膩多層次的特殊技巧,揉合了古典和現代的氣質,攝影家不單以靈魂詮釋這個世界,也以詩意重塑攝影的風格:從懷舊的美的耽溺,發出對這絕美的萬物的讚嘆,以及隱於其中的生命的探求。
【天.地.藏.無】簡永彬的另類顯影III2018/12/22-2019/2/24

 

展期:2018年12月22日(六)-2019年2月24日(日)
時間:12:00-18:00 (週一休展)

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開幕:2018年12月22日(六)  下午2:00

藝術家導覽日:2019年1月6日(日) 14:00-15:00

另類顯影工作坊:2019年1月12日(六) ,下午1:00-4:00點 (預約報名點此)

 
欲購買簡永彬限量攝影集,請連結至 夏門攝影企劃研究室 Sunnygate Phototimes
62880【天.地.藏.無】簡永彬的另類顯影III2018-12-0216:17:00黃志文紫藤藝文 > 藝文展演MsgArticle---
兩個西方靈魂,因為喝茶愛茶,捏塑出一件件他們關於東方的凝視。

Souls from afar: two tea lovers, two potters presenting their vision of the East.
【朝向東方的凝視】安德烈&戴伯洲 陶作展2018/11/10-12/16
62743【朝向東方的凝視】安德烈&戴伯洲 陶作展2018-10-2511:34:20黃志文紫藤藝文 > 藝文展演
紫藤藝文
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「我因喝茶而刻竹,因刻竹而愛竹,更因愛竹而種竹。」

愛茶愛竹的翁明川,融合古典與現代的美學精神,以極簡樸拙的造型符號,呈現飽滿內斂的風華,賦予茶席裡的賞茶則意象鮮明的「領航者」地位。
【白雲初晴.竹里飄香】翁明川竹雕茶器創作展2018/10/6-11/4
62689【白雲初晴.竹里飄香】翁明川竹雕茶器創作展2018-09-1816:34:03黃志文紫藤藝文 > 藝文展演-舊MsgArticle---
「畫是內在深藏的影子,無所藏匿,隨刻變現」

繪畫之始是生命的湧動,秦宗慧的作品著意於大自然力量的運行和內在力量的解放,將形象與色彩解構為抽象的語彙,趨向意識內在的探索與觀照自心,秦宗慧的繪畫宛如行者,於抽象筆觸中展現個體之於大千世界的逐步追尋。
【遙光流淌】秦宗慧繪畫個展2018/09/01-09/30
62637【遙光流淌】秦宗慧繪畫個展2018-08-0117:18:15黃志文紫藤藝文 > 藝文展演MsgArticle---
【茶來來來 茶去去去】《偵茶事務所》正式開張

紫藤廬與臺灣吧攜手打造的《偵茶事務所》茶動畫系列活動 2018年5月正式開跑。

說茶 - Wedgwood瓷器與英國下午茶

講到下午茶,就想到英國;想到英式下午茶,就要提到花式精巧、製作精美的英國瓷器。而英國瓷器又以Wedgwood 最為人稱道。瓷器本來是中國獨霸的技術,歐洲是如何「山寨」過去,而又發展出新風格、新技法?這段歷史又如何跟歐洲建立殖民帝國相結合,Wedgwood的故事提供了許多有趣的線索。

 

說茶講座開放20人報名,費用300元/人,含茶資、茶點。 

 

講者 | 溫洽溢《傳記文學》副社長
時間 | 6. 23 (六)下午2點至4點
地點 | 紫藤廬 紫雲

找茶 - 私房茶地圖分享

茶南茶北茶天茶地說了這麼多,《偵茶事務所》要帶你按圖索驥,出發來去找茶!資深茶人何健生和龔于堯,將帶你走訪有茶館一級戰區之稱的永康街,分享各自喜好的茶空間口袋名單,讓你也能成為專業的永康街觀察家!臺灣吧蕭宇辰則要帶你走回茶業貿易頂盛時期的大稻埕,介紹由茶業興衰串起的歷史場景和人物。

 

每團開放25人報名,活動時間2小時,含帶路解說及自由參觀時間,費用400元/人。

 

帶路 | 蕭宇辰 臺灣吧共同創辦人
時間 | 5. 12 (六)、5. 26 (六) 15:00
地點 | 大稻埕區

 

帶路 | 何健生 資深茶人 永康街觀察家
時間 | 5. 19 (六)、6. 2 (六) 15:00
地點 | 永康街區

 

帶路 | 龔于堯 資深茶人《太初有茶:與茶對話三十年》作者
時間 | 6. 9 (六)、6. 16 (六) 15:00
地點 | 永康街區

思茶 - 絹庵蠶絲茶屋品茗體驗

你能想像在一座蠶絲茶屋裡喝茶嗎?由京都藝術家伊豆藏明彥和旅美畫家孫采華共同創作的絹庵天地茶屋,以薄如蟬翼的蠶絲,圈攏出通透寂然又寧謐的茶室氛圍,紫藤廬將邀請幾位資深的愛茶人,擔當蠶絲茶屋的一日茶人,邀請愛茶的朋友前來體驗以茶相應相契的心靈境界。

 

本活動採報名制,每人體驗時間約30分鐘。

 

時間 | 5、6月每週五和六,下午1點至5點
地點 | 紫藤廬 花廳

 

 

62087【茶來來來 茶去去去】《偵茶事務所》正式開張2018-04-1017:20:30黃志文紫藤藝文 > 藝文展演-舊MsgArticle---
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